1997年，英国政府提出创意产业理念，成为全球第一个推出文化创意产业的国家。其中，分量最重，最具有英国特色的便是表演艺术业。

据《综艺》(variety)杂志报道，受英国疫情影响，莎士比亚环球剧院或将面临永久关闭的风险。作为英国戏剧艺术的中心，莎士比亚环球剧院每年四月到十月都会进行莎士比亚经典剧目的演出，吸引大批来自世界各地的观众。然而，由于疫情影响，聚集性活动取消，环球剧院已于3月底关闭。莎士比亚环球剧院面临的困境，反映出疫情之下英国表演艺术业，以及英国文创产业整体所面临的危机与挑战。

疫情下陷入瘫痪的表演艺术业

来势汹汹的疫情，使英国表演艺术业陷入瘫痪。戏剧是“人的艺术”，表演艺术离不开台前幕后演职人员与工作人员们的参与。以莎士比亚环球剧院为例，在全球化的风潮下，其应势推出“Globe to Globe”项目，邀请世界各地的优秀剧团前来演出莎士比亚传统剧目，取得了巨大成功。人员流动性是英国表演艺术业的一大特征，对更新表演剧目、不断给观众带来全新的欣赏体验产生了无法估量的促进作用。

然而，疫情之下，人员流通受限，来自世界各地的剧团无法赴英演出。这不仅会在短期内打乱剧院的演出安排，待疫情平息后，剧院如何重振活力也打下一个不确定的问号。此外，表演艺术业活力的保持，需要来自不同国家各领域的专业人才，一定程度依赖着通畅的移民管道。在疫情影响下，国与国间限制增多，移民政策被暂停，工作人员出入往来受阻，阻碍以表演艺术业为代表的文创产业顺利发展。

上演精彩剧目的剧院，属于人流聚集场所；在政府“封锁”措施发布后，除了闭门谢客别无他选。剧院的关门，使其失去了最直接的收入来源——门票。缺乏门票收入，台前幕后演职人员的收入便失去保障，出现生活困难的窘境。

表演艺术业瘫痪对经济的消极影响

表演艺术在英国民众的文化生活中占据着极为重要的位置，络绎不绝的观众便是最好的证明。其在英国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用。新冠疫情使表演艺术业陷入瘫痪，自然为英国经济带来诸多负面影响。

表演艺术的经济收入具有多重来源。比如，对于伦敦西区剧院来说，门票费用仅是西区经济效益的最基本部分。同时，西区还是一个出口创汇大户，其主要外汇收入来自海外游客和出口剧目。据伦敦旅游局的统计，剧院也是游客游览伦敦的一项重要内容。此外，剧院的繁荣也推动了周边餐饮、旅店、交通等行业。因此，在剧院正常运作的情况下，其给英国文创产业带来的经济效益是多方面的，整体经济价值不可估量。

表演艺术业的繁荣，直接拉动就业。剧院的流畅运转，良好艺术欣赏体验的打造，不仅依赖演职人员，为数众多的服务人员亦不可或缺。但此类员工中，多数仅签订着临时合同或“零工时”合同。疫情之下，以表演艺术为代表的英国文创产业暴露出失业率不断增加的风险，使经济问题扩大为社会问题。此问题在与表演艺术业相似的职业体育、影视等行业中亦有所体现。

疫情之下，文创产业需要适当的保护措施

 5月19日，据BBC新闻报道，为避免破产，莎士比亚环球剧院已开通捐款通道。在同时发布的声明中，剧院表示：“在文化产业前所未有的困难时刻，作为无法获得政府补贴的机构，我们需要捐款来帮我们在未来继续繁荣。请尽你所能，帮助我们继续分享莎士比亚的礼物。”剧院的声明让更多人意识到了文化机构受到疫情打击的严重性。

一方面，因为无法继续进行演出，剧院也就失去了主要的经济来源，这对筹备后续演出、完善剧院本身、维持表演艺术影响力等多方面都产生了消极影响。另一方面，由于没有英国政府补贴，各大剧院要想维持其稳定的文化产业地位，继续作为英国表演艺术中心，风险与不确定因素大大增加。因此，莎士比亚环球剧院呼吁公众捐款，可以说其明确感知到了这些对剧院发展的不利因素，并企图通过一些的措施，为日后表演艺术这一文化产业的发展谋求新的生路。

疫情之下，英国文创产业确实需要及时采取适当的保护措施，以确保其能够度过疫情难关，为疫情过后重回正常运作储备能量。政府的帮助和支持不可或缺。英国广播、娱乐、电影和剧院联盟(Bectu)已呼吁政府立即采取行动，为那些因冠状病毒而失去所有工作和收入的人建立一个有意义的安全网，尤其是为文创产业中的自由职业者和个体经营者提供直接的经济支持。这将以有追溯效力的退税的形式兑现，包括推迟税收截止日期、推迟增值税截止日期、推迟IR35(反避税法)、彻底简化通用信贷申请流程等。      

当然，这一呼吁是否能得到采纳仍是个未知数。由于剧场规模较大，它无法从英格兰艺术理事会或其他任何政府部门获得资助，而退税也会同样涉及到规模过大带来的一系列复杂操作程序，甚至可能影响到其他行业的经济发展。更多有效、可行的措施仍亟待提出并付诸实践。

除此之外，随着表演艺术等相关文创产业自身的危机意识增强，许多文化机构最近几周为此目的在网上提供了免费内容。可以说，在疫情期间，可持续的商业模式对于文创产业的生存至关重要。把该部门中较脆弱的部分留下可能造成无法弥补的经济和社会损失。目前的挑战仍是获得公共支持，从而在短期内减轻经济层面的负面影响，并在中期为从事文化和创意生产的不同的公共、私人和非营利行动者确定新的机会。

疫情之下，以表演艺术为代表的英国文创产业凸显出“矛盾”的本质：一方面，文创产业是英国具有世界影响力和美誉度的产业，带来巨大的财富，为英国经济贡献良多；然而，疫情袭来，经济瘫痪时，行业本身，以及英国政府却缺乏对文创产业的保护能力和有效的保护的政策。文创产业在“不确定性”中繁荣，但保障的缺乏，却可能使其在低谷时深陷泥潭无法自拔。对文创产业，不仅需要思考如何推动其繁荣，如何让其更加“坚韧”的问题同样至关重要。

（作者简介：王顾卿，上海外国语大学英国研究中心助理研究员）